Мане. Символическая революция курс лекций в Коллеж де Франс (1998–2000) Лекция от 6 января 1999 года

Перед вами текст лекции, открывающей последний курс, прочитанный Пьером Бурдье в Коллеж де Франс в 1998–2000 годах. В лекции обсуждается идея символической революции, в центре которой находится фигура французского художника Эдуарда Мане. Его исключительная роль в искусстве модернизма рассматривается в двойной перспективе социологии искусства и социальной истории искусства. Успешная символическая революция, как и религиозная революция, являющаяся ее мягкой формой, сопровождается разрушением традиционного символического порядка и переворотом привычных категорий восприятия. Теория (успешной) символической революции, разработанная Бурдье, предполагает ряд условий, в которых она становится возможна и которые, иногда более подробно, иногда в форме эскиза, последовательно представлены в отдельных разделах данной лекции. Отношение между художником-революционером и государством рассматривается через разрыв с помпезной или академической, официально признанной государственными академическими институциями живописью. Повествование сопровождается внимательными методологическими замечаниями, которые позволяют вернуться к вопросу о критике методов анализа, а также о развитии нового исследовательского метода, над которым социолог работает в последние годы жизни и результаты которого увидят свет посмертно, в виде неоконченной рукописи «Мане ересиарх. Генезис художественного поля и поля критики» (Manet L’Hérésiarque. Genèse des champs artistique et critique). В частности, изложенная в лекции идея исследовательской программы пространства критики впервые знакомит читателя с этим масштабным проектом, проливая свет на анализ мира искусства социологическими методами и оставаясь по сегодняшний день неизменным источником вдохновения для исследователей в области социологии искусства.

1. Бурдье П. О государстве. Курс лекций в Коллеж де Франс 1989–1992/Пер. Д. Кралечкина, И. Кушнаревой. М.: Дело, 2022.

2. Вебер М. Хозяйство и общество. Париж: Plon, 1971 [1921], гл. 3, секция 5.

3. Эдмон Г., Ж. Натурщица//Дҍло. 1877. № 3. URL: http://az.lib.ru/g/gonkur_z_e/text_1867_manette_salomon-oldorfo.shtml.

4. Baxandall M. L’Œil du Quattrocento. L’usage de la peinture dans l’Italie de la Renaissance. P.: Gallimard, 1985 [1972].

5. Bourdieu P. Ce que parler veut dire. P.: Fayard, 1982.

6. Bourdieu P. Les règles de l’art. Genèse et structure du champ littéraire. P.: Seuil, 1998 [1992]. Р. 46–49.

7. Bourdieu P. Réponses. P.: Seuil, 1992. Р. 57–63.

8. Bourdieu P. Sur l’État. Cours au Collège de France, 1989–1992/P. Champagne et al. (éd.). P.: Seuil-Raisons d’agir, 2012.

9. Bourdieu P. Une révolution conservatrice dans l’édition//Actes de la recherches en sciences sociales. 1999. Vol. 126–127. Р. 3–28.

10. Bourdieu P., Deslaut Y. Le couturier et sa griffe. Contribution à une théorie de la magie//Actes de la recherche en sciences sociales. 1 Mars 1975. Р. 7–36.

11. De Goncourt E., De Goncourt J. Manette Salomon. P.: Gallimard, 1996 [1867].

12. Domecq J.-P. Artistes sans art? P.: Esprit, 1994.

13. Domecq J.-P. Misère de l’art. Essai sur le dernier demi-siècle de création. P.: Calmann-Lévy, 1999.

14. Duchamp M. Duchamp du signe. Écrits. P.: Flammarion, 1994 [1959].

15. Fumaroli M. L’État culturel. Essai sur une religion moderne. P.: De Fallois, 1991.

16. Gamboni D. La Plume et le Pinceau. Odilon Redon et la littérature. P.: Minuit, 1989.

17. Gamboni D. Le jardinier, les organisateurs et l’artiste//Actes de la recherche en sciences sociales. 1983. Vol. 49. Р. 21–28.

18. Gamboni D. Méprises et mépris. Éléments pour une étude de l’iconoclasme contemporain//Actes de la recherche en sciences sociales. 1983. Vol. 49. Р. 2–28.

19. Huysmans J.-K. Le nouvel album d’Odilon Redon. [S.l.], [1885].

20. Lelong M. Le livre blanc et noir de la communion solennelle. P.: Mame, 1972.

21. Moulin R. L’Artiste, l’institution et le marché. P.: Flammarion, 1992.

22. Théorie de la littérature. Textes des formalistes russes/Trad. Tz. Todorov. P.: Seuil, 1966.

23. Zola E. Écrits sur l’art. P.: Gallimard, 1991.